Por que Salvador Dali usava um bigode incomum

O mesmo Salvador Dali.

Salvador Dali.

Às vezes parece que sem seu famoso bigode ninguém teria reconhecido Salvador Dali. As costeletas e o bigode fizeram parte da personalidade do artista, mas na realidade poucos sabem de onde veio esta imagem e que foi influenciada por Josep Margarit e Diego Velázquez.


Marguerite era uma política catalã cujo retrato estava pendurado na casa do artista. Desde a infância via na parede o rosto deste homem, adornado com um enorme bigode preto comprido. O pequeno Salvador sonhava em ter a mesma assertividade, inteligência e talento, mas ao mesmo tempo sensual e misterioso, como Velázquez, o mestre andaluz do claro-escuro.

Bigode como Josep Margarita.

Bigode como Josep Margarita.


Ao chegar à idade adulta, El Salvador começou a deixar o bigode crescer e a pentear de várias maneiras para conseguir a união perfeita dos dois looks. Assim, ele criou seu próprio estilo de bigode, que se tornou a marca registrada do gênio do surrealismo. Esse exemplo não é único, e muitos dos símbolos que Dali usou em seu trabalho são baseados em algumas de suas experiências anteriores.

Oh, esse Dali!



A Persistência da memória

Tempo é Deus, ou Deus é tempo. Ambos os símbolos são onipresentes, pelo menos nas obras de Dali. O artista queria enfatizar que em muitos casos as pessoas se preocupam mais com a falta de tempo do que em viver e curtir a vida. Além disso, a imagem do relógio fundido é a crítica de Dali ao tempo e ao fato de que ele "devora tudo em seu caminho, inclusive a si mesmo".




A imagem de um relógio derretido veio à mente do surrealista quando pensou no queijo Camembert e em como esse queijo não resiste ao calor, derretendo sem a menor resistência. Esta é uma imagem metafísica de oportunidades perdidas na vida, que no próximo momento irão desaparecer e nunca mais aparecerão.

Morte e formigas

A morte é um tema recorrente no surrealismo. Em Dali, ela é retratada não como o fim de um determinado ciclo, mas como um desaparecimento final, e a artista retratou a morte na forma de ... formigas. À primeira vista, isso não faz sentido, mas, na verdade, as raízes de tal imagem estão na infância do artista. Quando ele tinha cinco anos, El Salvador estava andando na rua e viu um morcego caído no chão. Quando ele se aproximou para dar uma olhada mais de perto, descobriu que o corpo do camundongo estava fervilhando de formigas que devoraram sua carne.




Muitos anos depois, as formigas foram transformadas em sua imaginação na ideia de morte, e é por isso que são retratadas nas pinturas de Dali. Curiosamente, em algumas telas, as formigas também estão associadas à luxúria sexual, o que pode ser uma referência à necrofilia.

Representação da realidade em um sonho



Os primeiros trabalhos do espanhol apresentavam muletas de todos os tipos. Normalmente as muletas estão associadas ao apoio para andar, e nas obras de Dali estamos falando de uma espécie de âncora com a realidade. Isso significa que a muleta representa o ponto de apoio e a conexão entre o surrealismo e a vida real. Esse é o suporte que ajuda a saber que há algo real por trás do sonho.

O futuro está nas costas de um elefante



Força e resistência. Essas duas palavras caracterizam os elefantes que aparecem nas pinturas de Dali. No entanto, estes não são elefantes comuns. Na verdade, eles são tão surreais que seu significado é um dos mais complexos de todos os símbolos do artista. Acredita-se que eles representam o futuro, portanto carregam sempre um objeto ou pessoa nas costas. Os elefantes têm pernas finas e longas, de modo que fica claro que o peso de um destino complexo e difícil é muito difícil de "carregar apenas sobre os ombros".

Descoberta da vida



Embora este não seja um dos elementos mais característicos de Dali, as caixas de madeira são mais comuns em suas telas do que se possa imaginar. Isso vem de uma explicação freudiana que fala da sexualidade feminina latente. Se você lembrar que alguns biógrafos consideram Dali bissexual, isso pode significar que ele expressou parte de sua natureza feminina nas pinturas. Cada gaveta estava entreaberta para enfatizar seu sigilo e, ao mesmo tempo, o fato de que El Salvador não se importava com o que as pessoas pensavam dele.

Caracol e cabeça humana


Novamente, a razão para este símbolo é uma história de vida. Dalí queria saber mais sobre Freud, já que as ideias da psicanálise muitas vezes andam de mãos dadas com o surrealismo, apesar da constante negação por parte de ambos. Uma vez Dali foi à casa de Freud e em seu jardim viu um caracol rastejando em uma bicicleta estacionada. Quando El Salvador parou e assistiu a esta foto, pareceu-lhe que era como uma cabeça humana: uma casca dura do lado de fora e um pensamento escondido em um intestino vulnerável e macio.




A geometria, a dureza da concha e a lentidão do animal capturaram a imaginação do artista, que posteriormente não hesitou em retratá-la em suas pinturas, principalmente quando quis enfatizar a psicanálise.

Ovo vivo

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O próximo símbolo refere-se ao amor e à expectativa de vida, mas talvez seja também o símbolo que melhor representa o próprio artista. Esta é provavelmente a ideia que Dali tem de si mesmo, pois pode significar como ele se sentiu no útero. O fundo da imagem do ovo é que antes do nascimento de Dali, seus pais tinham um filho que faleceu aos cinco anos, e seu nome era Salvador. Quando os pais decidiram ter outro filho, deram-lhe o mesmo nome em homenagem à memória do falecido.

Quando Salvador Dali ainda era jovem, ele visitou o túmulo de "outro Salvador Dali" e sugeriu que ele deveria venerá-lo. O ovo é a representação de uma pessoa: material, frágil e puro.

Medo do prazer



O louva-a-deus fêmea devora o macho após copular com ele. Por esta razão, Dali usou a imagem de um louva-a-deus para representar sua mulher, Gala. Ela queria filhos, mas a artista tinha pavor de sexo. Ele gostava da masturbação, não do contato físico com sua amada. O louva-a-deus também é uma referência à crítica de Dali a esse fato, de modo que o inseto simboliza a ideia de medo da vida e de cada um de seus lados.

As obras de Dali consistem em símbolos que são exemplos vívidos de sua vida e de tudo o que aconteceu nela. Talvez tenha sido essa a forma do artista não esquecer uma série de histórias e impressões que com o passar dos anos foram inevitavelmente apagadas da memória. Em todo caso, ele conseguiu fazer mais do que esperava, pois 29 anos após sua morte, essas imagens e símbolos ainda são tão relevantes quanto da primeira vez que o mundo os viu.
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